關於音樂藝文咖啡

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大河岸寫真

如果展演文化可以被比喻成一條河,那河岸留言已經渡過了這條河上游的湍急與顛簸,而正式進入開展及匯流的平原期,我們將可以稍有自信的帶領這群與河岸共同成長的樂團,走向更大的舞台。

在完成了 10000 場團次以上的演出,每日開幹的河岸留言,象徵的已經不只一種意志,更是展現台灣底層搖滾生命力最旺盛的地方,因此,河岸留言不僅是個「夢想」而已,更是夢想的起跑點,它一直存在許多樂團種子於音樂生成的初始階段。

我們對於茁壯成長的樂團施以微笑的祝福,對於起步初期的樂團更加用心配合,河岸留言的定位,我們一直都很清楚「一個熱情者的夢想起跑點或者一個專業人的夢想守護地」是的,我們一直在音樂的底層文化中扮演著認真的園丁角色。

音樂的純粹性是很難維持或維護的,一但整個「經濟規模」放大以後,相對的質變是不可避免的,要堅持音樂的純粹與深度,還是擴大「經濟規模」河岸留言經歷十年的成長及焠鍊中,一直在尋找及等待適當的機會,樂團們需要一個更大的舞台自我印證,河岸留言也日復一日地茁壯到舞台 size 不敷使用,我們需要一個能夠堅持音樂的純粹與深度,但又要 size 夠大的場地。同時還要能夠承載龐大的經濟壓力,而不會夭折。

西門十字樓的空間,適當地在 2008 年初出現,正好填補了這個需求,我們的目標願景是:將底層的音樂文化,推展到一個成熟的舞台,讓觀眾有一個多樣貌、高品質之音樂內涵的選擇。

同時也希望與國際接軌,將引進一些高品質高水準的中型 size 的演出,藉此與國內樂團相互切磋,共同提升整體展演文化的水平。

—河岸留言

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小河岸寫真

河岸週年活動寫真

河岸已經12歲了,經歷 8000 場以上的 Live 演出之後,虛心反省之餘,到也著實慶幸著擁有許多樂團與朋友們,希望這些種子發了芽日後能夠茁壯成長! 得以進入主流的固然值得慶幸,抱持著大夢不醒的熱血青年更加令人振奮不已!苦幹『Live』一直是自己心中抱持的執念與態度,用以提醒自己於音樂上的存在。河岸留言像是一個音樂夢想者 (Passion) 的起跑點,也像是一個音樂執著者的 (Profession) 最後防線.......共勉之!

河岸十二週年 - 紮根

完成了8000場團次以上的演出,每日開幹的河岸留言,象徵的已經不只一種意志,更是展現台灣底層搖滾生命力最旺盛的地方,因此,河岸留言不僅是個「夢想」而已,更是夢想的起跑點,它一直存在許多樂團種子於音樂生成的初始階段。我們對於茁壯成長的樂團施以微笑的祝福,對於起步初期的樂團更加用心配合,河岸留言的定位,我們一直都很清楚「一個熱情者的夢想起跑點或者一個專業人的夢想守護地」是的,我們一直在音樂的底層文化中扮演著認真的園丁角色。

音樂的純粹性是很難維持或維護的,一但整個「經濟規模」放大以後,相對的質變是不可避免的,要堅持音樂的純粹與深度,還是擴大「經濟規模」河岸留言經歷八年的成長及焠鍊中,一直在尋找及等待適當的機會,樂團們需要一個更大的舞台自我印證,河岸留言也日復一日地茁壯到舞台 size 不敷使用,我們需要一個能夠堅持音樂的純粹與深度,但又要 size 夠大的場地。同時還要能夠承載龐大的經濟壓力,而不會夭折。

一場小型表演的「經濟價值」有多少?如果你追問的是Quantity,答案是很微不足道的,如果你追問的是Quality,那答案是肯定的「無價」。我想大部分的樂團或個人追求的是一種自我的肯定,那是經過一場認真的表演後真實回饋,那是幾十個人用力的掌聲累積匯成的力量,敬請支持小size的演出,不論你是個熱情觀眾或已知名樂團。但是,我們可以再做得更好些,把硬體設備再upgrade,把演出內容精緻化,聲音品質標準化,我們不再標榜 underground,我們現在是「solidground」至「highground」,然而這一切,最重要的目的是:讓有堅持有理想的樂團或個人能夠找到互相支持的人、吸引、集結、凝聚共識…這就是河岸的下一步。

有音樂環境遽變的現在,我們需要什麼?是新的夢想,是一種lifestyle的延展,是結合music educated 與 music fulfilled 的玩意兒,因此,我們在此宣告河岸留言的下一步:2007河岸音造,我們夢想的另一頭見!

—河岸留言·2012/3

關於音樂深造學苑

RMI寫真

我們每個人都有屬於自己匯流的一條河,流水記載著歷史給予民族的文化與興衰,也同時記錄了年歲給予生命的豐腴與乾涸;童年的美好與年少的輕狂都已成了往事,褪去青澀的青春更需要珍惜與把握。

七零年代,風起雲湧的民歌時期,我們是絕對趕不上了。八零年代,我們都還太小,紛紛擾攘的商業音樂占據著所有的終端機。而九零年代,在明星製造工廠紛紛倒閉的同時,你是否有勇氣站出來,為自己尋找一個全新的音樂世代?

音樂的傳達,最有效能的方式,是憑藉「展演」來完成。展演,是需要靠技術與創意來支撐的。創意與風格固然重要,但過分強勢的個性與意識型態,往往讓人忽略了音樂的基本素養與訓練,而若缺乏了良好紮實的基礎動作,在表演的說服力上自然大打折扣。

如何建立起「思考音樂」的模式,是音樂人(Musician)與一般聽眾的最大不同之處。思考音樂,用的是音樂上的邏輯,是音樂的語彙,那是一種語言方式,可藉由正確樂理與和聲、聽力訓練來達成,把抽象主觀的音樂,轉化成具象客觀的邏輯與符號,便以分析音樂、變奏音樂以及改造音樂。

近十年來,台灣的音樂環境產生了極大的變化,整個音樂產業嚴重縮減,現場演出儼然成為音樂產業的明日之星,於是各種大型音樂節慶,如春筍般湧出,一個中型的獨立樂團,一年可參加十次以上大型的展演活動。演出很多,整體水準卻不見提升,能夠上檯面的「獨立樂團」不超過二十個,於是,你可以在不同的音樂節裡看到相同的節目,僧多粥少,已成了一種危機。如何提升樂團的演出品質呢?如何增加更多的中型樂團呢?在你們盡情玩出自己的夢想的同時,請記得深思從音樂的「再教育」出發。重視音樂的深度內涵,似乎是一個相當中肯的解決之道。

在政府文建會宣示建構全國各地的流行音樂中心時,更重要的是音樂教育的佈陳,沒有良性的音樂內涵支撐,剩下的只會是一座座的空廟罷了。

展演已是流行音樂產業的價值中心了,提升每個樂手的音樂素養與內涵,更是刻不容緩的事情。美國有M.I.Berklee,日本有TCA、OSM,英國有 M.I.England…,新加坡、韓國均有相當深度的流行音樂教育中心。而台灣整體音樂環境的缺口是什麼?答案幾乎呼之欲出了,那就是一個完整有內容的「深度音樂」教學中心,這即是「河岸音造」創立之使命與意義所在。

「河岸音造」集結了國內最頂尖的樂手老師,匯聚出一套結合Berklee與M.I的教學系統,可提供一整年以上不中斷的教學內容,把國外最完整的音樂資訊,轉化成我們可吸收的中文系統。

總之,在音樂環境遽變的現在,我們需要什麼?是新的夢想?是一種Life Style的延展?是音樂的自我實現?是音樂的深度教育?是一群喜好音樂的人在河岸留言,聽那些洶湧的流,源源不絕的聲勢,說這些古老的河,瀰漫了現代心事。

—河岸留言負責人 林正如(GEDDY LIN)

關於錄音室

RMS寫真

2007 年,河岸終於有了一個屬於自己的錄音空間可以自在無壓力的錄製音樂以及完成些獨立製作。這是我們的聲音實驗室、兵工廠、軍火庫、也是我們的音樂農植場。同時也將提供一些協助給想要獨立完成音樂製作的樂團朋友們。









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